In occasione della Giornata Internazionale della Donna, TA-DAAN e RealStep presentano Don’t Call It Cute. Creativity Is Female, la nuova edizione della mostra collettiva ospitata nello Spazio Forgiatura, all’interno del Milano Certosa District, visitabile sabato 7 (inaugurazione ore 18:00-20:00 con performance live) e domenica 8 marzo dalle 10.00 alle 19.30, per poi riaprire durante la Design Week (20-26 aprile 2026). Le due giornate saranno accompagnate da workshop di upcycling tessile e live show crafting, sessioni di yoga, talk, aperitivo e dj set.
Dopo il debutto nel 2025, la mostra evolve e cambia tono: Don’t Call It Cute è una presa di posizione chiara contro la narrazione che riduce la creatività femminile a qualcosa di “grazioso”, decorativo o amatoriale. Qui il fatto a mano è presentato per ciò che è realmente: lavoro, competenza, disciplina, rischio imprenditoriale. Non un passatempo, ma un’attività che genera valore culturale ed economico.
Il linguaggio non è neutro. Dire “che carino” significa spesso neutralizzare potenza, complessità e autorità. Questa mostra ribalta quello sguardo, mettendo al centro pratiche artigianali che richiedono tempo, studio, ripetizione e visione.
La mostra raccoglie opere di talentuose artigiane della community TA-DAAN:
Martina Zena – ceramica e pittura
Studio Variopinto – ricamo
Mariadela Araujo – tessile e upcycling
Signora Luna – cartapesta e pittura
The Blond Lasagna – pittura
OSHA – ricamo su tessuti e materiali di recupero
C’EST UN CEST – intreccio e weaving
Rosita D’Agrosa – arte tessile
Tecniche storicamente considerate “minori” o domestiche (ricamo, intreccio, cucito) vengono qui presentate come linguaggi complessi e consapevoli, al centro di un ripensamento critico iniziato negli anni ’70 e oggi più che mai attuale.
| TRA LE OPERE PRESENTI
Alcuni lavori esemplificano con forza il tema della mostra.
I ricami di OSHA, realizzati su centrini e tessuti di recupero, aprono il percorso espositivo: elementi tradizionalmente associati alla decorazione domestica diventano superfici di affermazione visiva e concettuale. Il ricamo diventa un gesto disciplinato e consapevole, capace di fissare parole e immagini nel tessuto e di portare nel futuro materiali che custodiscono già altre vite.
Mutatis Mutanda di Rosita D’Agrosa è una serie in progress composta da 28 sculture tessili, una per ogni giorno del ciclo mestruale. L’opera prende ispirazione dal motto latino mutatis mutandis, trasformato ironicamente in Mutatis Mutanda attraverso l’uso dell’icona della mutanda — termine che deriva dal latino mutandae. Oggetto quotidiano e intimo, la mutanda diventa qui misura del tempo, archivio corporeo e simbolo di metamorfosi. Ogni elemento custodisce storie di trasformazione, ciclicità e sacralità del corpo femminile, restituendo al tessile una dimensione potente e non edulcorata.
Le opere di Mariadela Araujo esplorano il confine tra tessitura, scultura e installazione.
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| EVENTO DI OPENING: UNA PERFORMANCE LIVE PER CELEBRARE LA CREATIVITÀ
L’inaugurazione si terrà sabato 7 marzo dalle 18:00 alle 20:00 e la mostra resterà aperta anche per l’intera giornata di domenica 8 marzo.
Il weekend sarà accompagnato da momenti di incontro e partecipazione, tra cui una sessione di show-crafting e attività di personalizzazione dal vivo, pensate come estensione del tema della mostra: rendere visibile il valore del fare. Durante l’opening, Martina Zena realizzerà una pittura live su ceramica, coinvolgendo attivamente il pubblico. L’opera verrà poi esposta come parte integrante della mostra.
Sarà inoltre presente l’artista Mery Esposito che realizzerà alcuni ritratti stilizzati e personalizzati sul momento.
WORKSHOP
All’interno del programma è previsto anche I can make myself flowers, un workshop di upcycling tessile guidato da Pelo Rugs, dedicato al riuso creativo di filati d’avanzo. Un laboratorio accessibile e pratico che invita a sperimentare il gesto manuale come atto consapevole, non decorativo. |
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